关键词 Expressionism

布特是一家不来梅地产公司的职员，受公司委派去一座古堡与诺斯费拉图伯爵做房屋买卖交易，但是在古堡附近的旅店投宿时，人们得知他目的地的反应都很奇怪。到了古堡，见到面目枯槁、行为古怪的诺斯费拉图伯爵，也得知他昼伏夜出的生活习惯，布特对他的身份心生窦疑，终于探知他就是传说中的吸血鬼。布特逃出古堡，伯爵也一路奔向他买好的、位于不来梅的房子。布特回家后，得知吸血鬼伯爵已经到来，而且正是他令小城瘟疫肆虐，他和妻子艾伦一起，开始设法消灭吸血鬼伯爵。

在未来的大都会里社会分为两个阶层。建立并策划了整个城市赖以运转的庞大机器的是以强·弗莱德森（艾尔弗雷德·埃布尔 Alfred Abel 饰）为首的资本家，他们生活在富丽堂皇的摩天大厦之内；靠劳动以双手建立了机器并日夜维护的则是广大的工人团体，他们群居于黑暗的地下城。有一天，在弗莱德森为子女修建的美丽花园中，他的儿子弗雷德（古斯塔夫·弗勒里希Gustav Fröhlich 饰）对工人之女玛丽娅（布里吉特·赫尔姆Brigitte Helm 饰）一见钟情，追随她进入了地下工厂城，亲历机器事故。被悲惨景象惊呆的弗雷德决定追随玛丽娅；与此同时，对工人传单不解的弗莱德森则求助于过去的科学家对头洛特汪（卢度·格连-罗格 Rudolf Klein-Rogge 饰）。洛特汪建造出一个以玛丽娅面目出现的机器人，试图煽动工人暴乱，彻底摧毁弗莱德森的机器世界……本片是历史上造价最为昂贵的无声电影，在电影史上影响深远。其2001年的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产，终极修复版于2010年2月在柏林首映。　

德国小镇，面目狰狞的卡里加里博士（沃纳·克劳斯 Werner Krauss饰）终于获准表演催眠术。大学生弗朗西斯（弗里德里希·费赫尔 Friedrich Feher饰）和艾伦（汉斯·海因里希 Hans Heinrich von Twardowski饰）也来观看。疯狂的卡里加里博士向众人展示他是如何催眠和控制他的搭档凯撒（康拉德·韦特 Conrad Veidt饰），并向众人宣布：凯撒可以回答大家提出的所有问题。好奇的艾伦问道：我能活多久？病态的凯撒回答：活到明天凌晨。弗朗西斯并不相信，可艾伦却是满脸惊恐。随之，艾伦真的被杀害了。弗朗西斯把消息告诉了好朋友珍妮（丽尔·达戈沃 Lil Dagover饰）和她的医生父亲。他们展开了多方追捕，可惊人的秘密却丝丝入扣，到底谁才是真正的凶手？ 本片是世界电影史上被谈论得最多的影片之一，是德国表现主义电影的里程碑之作。影片以其怪诞的表现主义风格，成为以后西方恐怖片为之效仿的鼻祖。1958年本片在比利时布鲁塞尔由26个国家117位电影史家评选为“世界电影12佳作”的第12名。

　　约翰（比利·查平 Billy Chapin 饰）和佩尔（萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰）是一对苦命的兄妹，他们的父亲本（彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰）因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前，本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里，并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利（罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰）是一个败絮其中的牧师，偶然间他得知了这笔赃款的去向，出狱后，哈利找到了本的妻子薇拉（谢利·温特斯 Shelley Winters 饰），他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父，就此，哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉，将她弃尸河底，又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际，恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利，他们一路流浪来到了一个陌生的小镇，专门收养弃婴的善良妇人理查德（丽莲·吉许 Lillian Gish 饰）收留了兄妹俩，然而平静的生活没过多久，哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。　

柏林这些天连续发生了多起小女孩失踪事件，最后发现这些孩子都无一例外惨遭毒手。这个专门以小女孩为目标的凶手令到柏林城内人人惊恐，家长都不敢让自己的孩子外出玩耍；警察们更是在社会压力下全部出动，然而却一无所获；连黑道都感到压力了，因为警察们一天到晚找他们麻烦，大大影响了他们 的生意。于是黑白两道同时展开了抓拿凶手行动。 最终人们还是从一位卖气球的盲人小贩处获得线索，他曾经卖过气球给于凶手一同前来的小女孩，他根据凶手的口哨声认出了此人经常来买气球。聪明的小贩在凶手背后写了个字母“M”，于是警查们开始追寻这个凶手“M”（彼得•洛 Peter Lorre 饰）。

德国表现主义代表作品

艾玛拉斯教授是位很古板严厉的教师。他的一班学生晚上偷偷溜去看歌舞表演，美丽迷人的劳拉吸引了每一个人。去剧场找学生的艾玛拉斯教授也控制不了自己爱上了她，并与她结婚。婚后的他在剧场做了一名小丑，并同魔术师共同演出。然而，追逐美女劳拉的男人依旧很多，终于艾玛拉斯教授由于无法容忍劳拉同其他男人欢娱而发疯，并在一个冬季的夜晚死于他以前做教师的教室内……

波洛克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……

死神来到人世，住在一幅没有门户的围墙后面，死去的亡魂穿过围墙去到异界。 一对情侣遇上了死神，男的被他带走，女的哀求死神放过她的情人。死神给了她三次保住爱郎性命的机会，于是她在中世纪威尼斯、古代波斯与幻想的中国经历了三次生离死别……天马行空的画面让《命运》迟了两年才登陆美国，只因大明星道格拉斯·菲滨氏买下此片美国版权，在自己的大片《月宫宝盒》中借用其中精彩特技，等到《月》片映期结束，才安排在美国上映。

　　捷克动画历史上最值得推崇的作品之一，它混合了造型独特的木偶、华丽的油画和老鼠活动的真实影像。 　　电影是一个德国中世纪传说的现代版本，讲的是一个捕鼠者惩罚罪恶无耻的Hamelin小镇的故事。吹笛人满足了小镇的愿望，为他们消除了鼠灾，但居民们整天只知道谋取不义之财，他们拒绝向他支付报酬。他们比老鼠更贪婪，吹笛人把他们也和老鼠一样对待。 　　其实，对于动画片，故事情节经常处于次要地位。《吹笛子的男人》最出色的地方显然不是故事本身，而是那些充满张力线条的歌特风格的人和物的造型，以及城镇和田园的背景刻划。它们以扭曲的轮廓和夸张的变化渲染了那种既突兀又冷漠的氛围。金属色泽的浮雕不仅让人感到冷酷灰暗，也使得造型更为清晰坚决，形象鲜明。

保罗·莱尼拍摄于1924年的《蜡人馆》被普遍认为是表现主义的最后一部作品。这部作品采用了与《疲倦的死神》相类似的叙事结构，讲述一个蜡人馆的老板请来一位作家为自己的蜡像人物编故事。作家编写了三个故事：哈里发的故事、伊凡雷帝的故事和“恐怖杰克”的故事。其中第一个几乎完全脱胎于《疲倦的死神》，第二个则是有关俄罗斯历史上的暴君，第三个更是诡异离奇，基本上是英国近代史上两个杀人狂魔“弹簧腿杰克”和“开膛手杰克”的结合体，这两个杰克都是历史上的悬案，传说他们是地狱的使者，在人世间嗜血如命、杀人如麻。在影片的最后，连作家本人也被杰克追杀。我想，现在那些有关连环杀人犯的恐怖电影，其源头恐怕得追溯到这里。

艾伦·鲁道夫（Alan Rudolph）的《现代》（The Moderns）是一部精彩，有趣且曲解的电影，拍摄于1920年的法国巴黎。 最火爆的故事是尼克，他的离家出走的妻子和一个想要获得更高社会地位的冷冰冰商人之间的三角形。 尼克（基思·卡拉丹）和蕾切尔（琳达·菲奥伦蒂诺）几年前结婚，但她摆脱了婚姻。 多年后，她出现在Bertram Stone（John Lone）的怀抱中。 当他处理她的重新出现时，他还被一个行为不端的画廊老板瓦伦丁（Valentin）（Genevieve Bujold）劝说制作艺术品伪造品，以致富裕的纳塔莉·德维尔（Nathalie De Ville）（杰拉尔丁·卓别林（Geraldine Chaplin））的支持。 他的朋友奥瑟（Oiseau）（华莱士·肖恩（Wallace Shawn））经常告诉尼克，他们应该去一个名为好莱坞的新镇寻求财富，而欧内斯特·海明威（Kevin J. O'Connor）则在酗酒的犬儒主义中徘徊，并做出了古怪的观察。

导演盖伊·马丁与温尼伯国家芭蕾舞团的史无前例的合作将惊人的舞蹈表演、前卫的电影拍摄技术和风趣的黑色幽默巧妙地混合在一起。导演通过色欲气氛的掌握，加上抑郁的歌特风格，重新诠释出巴拉姆·史多克的原著，并且才华横溢地地把马克·戈顿设计的舞蹈表演逼真地描述出来。影片通过黑白风格展现出戏剧般的人生，充满扣人心弦的表演和饱满色彩的迸发。

这部电影是多了还是少谈从雨果·贝塔尔一书（模具施塔特指数ohne Juden）的文件。作为电影本身就说明在维也纳在20年代初的电影工业的典型问题。传说中的共和国乌托邦。地址：Ballhausplatz在维也纳举行。有troble。工人们在街上都走出去了，钱也失去了其价值。在酒吧的人都已经知道了解决方案：犹太人被驱逐......模具施塔特指数ohne Juden（市没有犹太人）是根据1922年的小说雨果·贝塔尔。在这部小说中，他处理了上升的反犹太主义在satircial方式的后果。

Edvard Munch is a 1974 biographical film about the Norwegian Expressionist painter Edvard Munch, written and directed by Peter Watkins. It was originally created as a three-part miniseries co-produced by the Norwegian and Swedish state television networks NRK and SVT, but subsequently gained an American theatrical release in a three-hour version in 1976. The film covers about thirty years of Munch's life, focusing on the influences that shaped his art, particularly the prevalence of disease and death in his family and his youthful affair with a married woman. The film was screened at the 1976 Cannes Film Festival, but wasn't entered into the main competition.